出处：厦门晚报

作者：司空小月

发表时间：2003-10-14

美国国家地理学会的会刊《国家地理》，是世界上最权威和最有影响力的刊物之一，创办于1888年。今天，它每月以20多种文字同时向170多个国家和地区发行。这本杂志以图片报道为主，占了三分之二的比重。全球的摄影师都以能在《国家地理》杂志上发表作品为最大的荣誉。现在，《透过镜头——美国＜国家地理＞最伟大摄影作品集》将出中文版，对中国摄影界是一个重大冲击；对喜爱高质量艺术图片的读者来说是一个喜讯。

高质量的图片来自艰苦的工作。有篇讲述美国《国家地理》杂志摄影师故事的文章，披露了他们的工作情景，很感人。知道他们是如何工作的，就能明白那些照片的价值了。

《国家地理》杂志的摄影师们非常敬业，那种狂热的工作态度，在我们今天的社会中近乎神话。凯瑞1995年为了一个对棉花的报道，阅读了65本书，进行了160次交涉，途经11个国家。也是1995年，为了一个关于恐龙的报道，路易和他的助手携带了42件托运箱子和6件随身行李，行程25万英里。然而，装备的重量级冠军却是深水摄影师伊姆利1992年的一次报道，他把15吨重的器材（价值100万美元）运至贝加尔湖，共171只板条箱，包括一面卫星接受天线，一个完整的冲洗暗房，一只橡皮艇，两辆可遥控车外加一台柴油发动机。花了这么大代价，你猜结果这组专题照片发表了多少？——只用了6张！

《国家地理》的摄影师们是挥霍胶卷的高手。1993年，《国家地理》的摄影师总共拍摄了46769卷胶卷，大约168万多张。那一年，共选用了1408张照片，平均千分之一的采用率。也就是说，每一张我们看到的照片后面是999张图片的沉默。有时，拍摄是让人疲惫不堪的重复劳动。吉姆重复拍摄了44次圣彼得雕像的朝圣者，最后一次终于获得成功。在针对伊斯坦布尔空气的研究中，他15次攀上一座有200级台阶的尖塔，最后，他们给了他一把钥匙。

摄影师们的工作还充满了危险。史蒂夫乘坐的小飞机一头扎入南斯拉夫境内的一个湖泊，飞行员毫发无损地游走了，史蒂夫倒立着浸在冰冷的湖水中，尝试挣脱安全带，今天他还忍受着视网膜脱落的痛苦。乔·谢斯切尔险些成了尼罗河大河马的一顿美餐；洛伦·麦金太尔在委内瑞拉被囚禁；迪特被约旦一位酋长绑架，幸亏同事以一大把第纳尔（货币名称）为她赎身；米歇尔·尼科尔斯则败在卢旺达黑猩猩的拳下，被一掌推下山坡……

“洪水，火灾，地震，战争，寄生虫，毒蛇，闪电，火山喷发，暴徒，骚乱，恐怖分子的炸弹，大象，犀牛，杀人蜂，海关人员（比大白鲨还糟）———我们都经历过。”女摄影师塞茜说。

“人们总是问我片子的光圈和快门速度，”自然历史摄影师弗兰斯说，“我告诉他们：那张照片的曝光是43年又三十分之一秒。”

这就是美国《国家地理》那些精湛图片后面的故事。有这些优秀的摄影师，严苛的千分之一采用率，自然会有一份高品质的杂志。在美国，《国家地理》意味着完美的品质和全球性眼光，哺育了许多代知识界精英。美国前总统卡特就自豪地说：我们都是读着《国家地理》长大的。

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国家地理杂碎

作者:沈宏非

内容：这个题目表示了我与美国《国家地理》杂志之间的一些极其琐碎的小事以及有关的一些杂念。

十几年前，我给《国家地理》杂志的摄影师当过助手，事前也不是没有犹豫过：这是一本美国杂志，而且是“国家”级的。但雇主向我保证：《国家地理》杂志老祖宗定下的办刊宗旨是：“不论任何国家、任何民族，只描述其好的一面，绝不刊登不友善的文章。”事后，这番承诺被铁一般的事实所证实，非但如此，更绝无甚么“三七开”、“二八开”的余地。此外，我还大略了解到这本杂志的图片制作：任务是这样的，京、沪、穗三个城市，每个拍摄十天，每天拍足反转片10卷。拍好的300卷反转片被送往大洋洲处理，然后转到美国，编辑与远在亚洲的摄影师通过越洋电话反复讨论了大部份的底片，然后给了摄影师新的指令：沿原路再跑一趟，外加《国家地理》的老根据地云南，共拍400卷。

不知道过了多久，照片终于在这本杂志上刊登了，两幅。

后来，我就到北京采访亚运会去了，亚运会留给我印象最深的一幕发生在男子110米栏的赛场：110米栏的终点附近挤满了摄影记者，并且自动分做两堆，一堆老中，另一堆老外。那边发令枪一响，就听得老外那一堆里立即响起了扫射般密集的快门和马达转动声，一直响到终点，老中那堆，却要等到运动员接近终点时才整齐地发出“哗啦”一声，像是一个师傅教出来的。那个年代，但凡有点追求的中国摄影记者都爱跟你谈亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”，说实话，我认为“决定性”的并不是什么瞬间，软片的“宝贵”，使他们的摄影动作看起来很像电影中老八路在打伏击时的特写镜头：“近一点，近一点，再近一点……开火！”

90年代以后，尽管《国家地理》杂志在制作上仍保持着“最顶尖”(cuttingedge)的水准，而我也深信我国的摄影记者绝对有充足的“弹药”可能在将来的北京奥运上大打出手。但是作为一个中国读者，我仍然觉得他们这样搞法实在是太浪费了，浪费得让我沮丧，对这本光滑的黄边杂志，我再也提不起兴趣。我想这也是很自然的事，贫富缩小了之后，又有了思想上的差距，年纪大了，不敢再看这种过于保守的东西(同时被放弃的还有另一本该国的主旋律杂志《PlayBoy》)，杂志催人老啊。

这只是一个很私人的认识问题，《国家地理》永远都不缺读者，在我国，更有不少人立下雄心壮志要办一本中国人自己的《国家地理》。与此同时，此事近来又扯上了品味问题，据说《国家地理》是小资手里的标准杂志，我猜想，一本杂志和它代表的酷劲，大概自《廊桥遗梦》那会儿就在当时还是中学生的我国小资族群中开始蕴酿了。

此外我还记得，福赛在他那本刺痛并且激励了很多人的书里说过，凡在客厅里出现《国家地理》杂志的，主人的品味及其在美国的社会等级就要减去2分，失分与客厅里出现一张塑料座椅相同。当然这都是美国内部的阶级斗争。我上中学的时候，样板戏舞台上痛陈着“爹不是你的亲爹，奶奶也不是你的亲奶奶”，全上海的学校里也流行着把化学不叫化学，物理也不是物理，前者改叫“农业基础知识”，简称“农基”，后者革新为“工业基础知识”，简称“工基”。作为参与教育革命的一分子，我和部份同学均认为凡是名中带“理”或“学”的都不能体现出必要的阶级性，因此数学其实也很有必要改为“数基”，地理则应改名叫“地基”。

我的地理课没有上好，一方面是被“四人帮”及其在上海的死党耽误了，另一方面，大概是因为地理课本的制作实在太差，唤不起学习的兴趣。《国家地理杂志》在70年代制作一张图片的成本，足以把我们全年级的地理课本都用进口芬兰纸印成全彩的。但是值得欣慰的是，《国家地理》杂志在美国国内所应起到的普及和提高的作用似乎也不明显，国家地理学会现任理事会主席吉伯特·葛罗夫纳也承认，在对意大利、墨西哥等9国青少年进行的地理知识测验中，美国学生“很悲哀”地排在最后。

办一本中国人自己的《国家地理》也许很有必要，不过《国家地理》的主管单位不是白宫而是一个家族性的“事业单位”，而在“自然地理”、“人文地理”或“经济地理”等正常概念之外，并没有多出一门名叫“国家”的更权威的地理学科。思想端正了，剩下的就是要舍得花钱，花大钱。约瑟夫·洛克当年凭什么生生地把先其来到丽江的英国植物学家沃德赶走，成为香格里拉的第一个“发现者”？靠的就是《国家地理》的钱。

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《百年摄影经典》

中华读书报

2001-11-28

《廊桥遗梦》的浪漫爱情故事感动了无数中国人，故事中的主人公罗伯特·金凯又让许多中国人认识了美国《国家地理杂志》。影片中罗伯特·金凯因一张照片大受国家地理杂志社的青睐，而被通知：随时都恭候你的到来。当然这一故事情景很不真实，可能会让摄影师们大感恼火。因为，摄影作品能入选美国《国家地理杂志》并不是一件容易的事——杂志的竞争异常激烈。每年都会有很多很多的摄影师投稿，而实际能发表的照片却很少。无论是戴维·阿伦·哈维，还是麦克尔·尼古拉斯，在通往国家地理的道路上都付出了许多努力，在他们成功的摄影照片背后都有一段艰辛的故事。

最近由辽宁教育出版社与贝塔斯曼亚洲出版公司共同出版的美国国家地理杂志的《百年摄影经典》就记录了国家地理成立一百多年来的发展、创新、演变的历史，并记录了学会的摄影师们的艰难拍摄历程，以及为发展个人风格所做出的不懈努力。

1888年10月，《国家地理杂志》问世。最初该杂志是一份学术性质的科学杂志，读者仅限于一小群具有专业背景的群体。封面保守单一，没有图片，只记载一些严谨治学的研究成果。1896年1月，《国家地理杂志》发生了巨变，在杂志的刊头下面出现了“配图月刊”这一标题，这种变化在读者心中留下深刻印象。起初，杂志第一位总编辑吉尔伯特·格罗夫纳（Gilbert H. Grosvenor）为杂志树立了一个传统，就是以第一人称撰写平铺直叙的文体。到了1910年，《国家地理杂志》又树立了另一项传统，用黑白与淡彩照片和生动的插画等。封面也加上了的花边。此后六十年，便一直成为杂志封面的基本样式。

麦尔维尔·格罗夫纳（Melville Bell Grosvenor），格罗夫纳的儿子，接任总编辑之后，于1957年到1967年间负责杂志的编务。这段时期的《国家地理杂志》，反映了50、60年代初期的乐观主义和理想色彩。底片品质的改良以及新的印刷技术，使杂志上的图片变得更加生动、鲜明。“红衬衫”也成为这一时期杂志的特色。1959年9月，《国家地理杂志》开始固定用彩色照片制作封面。后来，杂志也终于改为全彩出版了。

在内容上，《国家地理杂志》有一则编辑方针：“不论任何国家、任何民族的题材，只宜刊登好的一面；不雅的描述、不当的批评，一概不予刊登。”事实上，这一原则却限制了一些摄影家们的个人风格的发展。然而，到了70年代，杂志的领导阶层开始决定要向这则方针挑战。当时的总编辑吉尔伯特·M·格罗夫纳（杂志第一任总编辑的孙子）及其他几位总编辑，率领杂志迈向具有争议性的领域，开始报导化学污染、核能发电、非法野生动物买卖和人类演化等等课题。

在摄影技术上，杂志的摄影家们始终坚持技术创新，为摄影需要不断地设计出各种新装置，于1926年拍摄了第一张水下彩照，于1930年拍摄成第一张空中彩照，突破了运动和光的局限性，扩大了摄影的范围。后期，摄影家埃默利·克里斯托夫及其助手研究出水下照明设备，拍摄到泰坦尼克号沉船的照片，突破了拍摄海底黑暗世界的领域。60年代，太空探险又为《国家地理杂志》开辟出一块崭新的领域，可以说现在《国家地理杂志》已包括了从太空、珠穆朗玛峰之巅到太平洋深处各个不同的地方，都提供给世人以全新角度去欣赏。

杂志的内容与摄影技术的统一，正是反映杂志的编辑、作者与摄影家的一致，只有三者的相互配合，才能使照片更有深度和内涵。

如今，时隔百年，镶黄边的《国家地理杂志》已送达到全球5千万人的眼前。《国家地理杂志》以丰富、适时的文章，加上精彩生动的图片与地图，透过作者直接的观感，为世事的剧变作下记录和诠释。随着摄影技术的数字化革命的到来，《国家地理杂志》今后向何处发展，又是今天的《国家地理杂志》所面临的问题。但它始终不变的是一种在传统与变化之间保持平衡的意识--珍惜自己的声誉，尊重过去，使其发扬光大，同时跟上时代前进的步伐，对变化不但要及时反映，还要为变化做出贡献。

在二十世纪末，新世纪到来之际，学会特邀请到摄影界的六位学者（德高望重的博物馆馆长、得奖作家、知名大学教授等）来评选国家地理杂志上的最佳作品，并从摄影艺术史的角度对这些作品加以评论。这几位专家对各个时期的作品一一认真分析，对国家地理杂志在图文刊物这一特殊领域的发展中所起的重大作用发表了精彩的评论。为阐明自己的观点，专家们从学会的档案库里选取出各种有代表性的优美照片（有许多从未发表过）编辑成册，作为各个时期的里程碑，这就是《百年摄影经典》所告诉读者的国家地理的发展成果。该书的出版无论对摄影爱好者还是喜欢探险的读者来说，都是不容错过的精品之作，为中国读者提供崭新的视野与高品质的宴餐。

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转自摄影无忌：为什么国家地理杂志的照片这么鲜艳？

飘鹰居士：看了国家地理杂志网站和SOHU网站上中国记者拍的阿富汗新闻照片，感觉国家地理杂志网站上的照片普遍用光讲究，色彩鲜艳，而sohu上的中国记者拍的，光线平淡，色调也不鲜艳，我翻了其他国家地理杂志网站上的照片，发现普遍色彩鲜艳，是不是跟用的胶片有关？是不是他们都喜欢用RVP, E100VS之类的胶片，所以导致这样的差别，哪位网友给解释一下。

noblex：十多岁时，父亲带着我去接美国来的摄影师，三十几个大大小小的铝箱，为《美国国家地理杂志》中文版拍摄丝绸之路。全部135,Nikon+Leica。胶卷只有一种：kodakchrome（柯达康），这是父亲告诉我的。一晃，我已做了十年的职业摄影师，胶卷用了上百种，也知道了120,4x5,5x7,8x10,11x13,却无缘用上kodakchrome。而那些经验丰富，每天来来回回在世界各个角落奔波拍摄的自然摄影师们，依然用着135和kodakchrome。

kodakchrome的KM25和KR64是使用K-14工艺的反转片，虽然在国内冲不了，但是，的确，它的效果是其它任何反转片都比不了的。特别是，它的保存时间要比用E6工艺的反转片长的多。在国外，这种胶卷的卖价中有包括冲洗费、邮寄费和不包括的两种。这种胶卷不但在中国大陆无法冲洗，香港也冲不了。因为它采用的是“外偶”冲洗工艺，而此工艺又是柯达公司严格保密、从不外传的专利工艺，并存在着一定的环保原因，致使它的普及性较差。但欧美的专业摄影师却常用此胶卷，只因它毫无颗粒的细腻和无与伦比的色彩。

还有就是为什么美国的专业摄影师喜欢用Nikon相机，其奥秘就是Nikkor镜的锐利及高反差与kodakchrome胶片的细腻艳丽相得益彰，将kodakchrome胶片的色彩发挥得淋漓尽致。地理杂志的印刷色彩固然出色，但主要的原因还是全线使用kodakchrome的结果。